Statement

As a visual artist, my work explores the construction of identity, adaptation, and transformation through painting. My process is guided by dualities—tensions between what is visible and what is implied, the inherited and the emerging, the interplay between form and background. These contrasts not only shape my imagery but also give meaning to my practice.

I delve into my Jewish heritage and my connection to Mexican soil, both shaped by movements of belonging and displacement. My work engages with themes of cultural and social integration, as well as the necessity and strategies of adaptation. I am particularly interested in how these experiences shape identity and give rise to new forms of belonging.

The concept of grafting is central to my practice. I use it as a metaphor for the merging of identities and the continuous process of transformation. As Wilhelm Pfeffer described, grafting is "the fusion of two lives into a single functional system, joining forces for mutual benefit." I extract images, decontextualize them, and reinvent them, expanding their meaning and exploring their potential for change.

Through my work, I affirm my conscious presence in the present (hineni—"here I am") and engage in a dialogue about identity, resilience, and evolution.

The cactus embodies a compelling duality—it is both sharp and soft, strong yet vulnerable, resilient yet delicate. Its ability to adapt allows it to thrive in the harshest environments, storing life within even under extreme conditions. It is a symbol of endurance, capable of regenerating after injury, blooming in adversity, and existing within the tension between protection and openness. This is why I have chosen it as the central metaphor in my current artistic exploration and expression.

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Statement​

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Mi trabajo como artista visual indaga en la construcción de identidad, la adaptación y la transformación a través de la pintura. Mi proceso se guía por la dualidad expresada en tensiones, como lo visible y lo implícito, lo heredado y lo emergente, la relación entre forma y fondo. Estas oposiciones no solo construyen mis imágenes, sino también dan sentido a mi obra.

Exploro mi descendencia judía y mi vínculo con la tierra mexicana, marcados por tránsitos de arraigo y desarraigo. Mi trabajo aborda temas como la inserción cultural y social, así como la necesidad y las estrategias de adaptación. Me interesa cómo estas experiencias moldean la identidad y generan nuevas formas de pertenencia.

El concepto de injerto es fundamental en mi práctica. Lo utilizo para representar la fusión de identidades y la transformación a través del tiempo. Como señaló Wilhelm Pfeffer, el injerto es "la fusión de dos vidas en un único sistema funcional, uniendo fuerzas en beneficio mutuo". Sustraigo imágenes, las descontextualizo y las reinvento, ampliando su significado y explorando su capacidad de transformación.

A través de mi obra afirmo mi lugar consciente en el presente (hineni – "heme aquí") y construyo un diálogo sobre identidad, resistencia y evolución.

El cactus encarna una dualidad fascinante: es espinoso y sedoso, fuerte y vulnerable, resistente pero también delicado. Su capacidad de adaptación le permite prosperar en los entornos más áridos, almacenando vida en su interior incluso en condiciones extremas. Es un organismo resiliente, capaz de regenerarse tras las heridas, de florecer en la adversidad y de encarnar la tensión entre protección y apertura. Es por eso que he decidido convertirlo en el objeto metafórico central de mi proceso de representación y expresión actual.

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